Jean Rouch - Historique des versions

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Intégration littéraire

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Docteurmarty le 1 juin 2021 à 07:43

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Docteurmarty : /* Liens avec Marc-Édouard Nabe */

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Liens avec Marc-Édouard Nabe

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 * ''[[Nabe's Dream]]'' (1991)
 * ''[[Rideau]]'' (1992)
 * « La télé-réalité dépasse l’autofiction », ''[[J’enfonce le clou]]'' (2004)
 * ''[[L'Homme qui arrêta d'écrire]]'' (2010)
 * ''[[Les Porcs (premier tome)|Les Porcs]]'' tome 1 (2017)
 == Notes et références ==

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 * ''[[Rideau]]'' (1992)
 * « La télé-réalité dépasse l’autofiction », ''[[J’enfonce le clou]]'' (2004)
 * ''[[Les Porcs (premier tome)|Les Porcs]]'' tome 1 (2017)

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 Jean Rouch était un des rares artistes préférés de [[Marc-Édouard Nabe]] que celui-ci n’a pas osé aborder. C’était en 2002, à la Cinémathèque de Chaillot, à une projection d’un film de Victor Sjöstrom, ''Les Proscrits'' (1918), qu’était venu revoir Rouch et découvrir [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]]... À la fin de la séance, quand la salle s'est rallumée, ils n’étaient que trois dedans : Jean Rouch, marchant avec difficulté déjà, avec une canne, et aidé par une femme, et Nabe. Ils se sont croisés, mais l’auteur d‘''[[Au régal des vermines]]'' ne s’est pas décidé à entrer en contact avec celui des ''Maîtres Fous''<ref>[[Fichier:rouch_maitresfous.mp4|thumb|center|upright=1.5|La fin de ''Les Maîtres Fous'' (1955)]]</ref>. Pourtant, ils en auraient eu des choses à se dire, ces deux-là !
-Depuis la découverte de son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] n’eut de cesse de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966)]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître — à tort — rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
+Depuis la découverte de son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] n’eut de cesse de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966)]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte de puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître — à tort — rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
 N’oublions pas non plus que la trace de Jean Rouch sur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] se retrouve également dans la série « documentaire » des ''[[Éclats de Nabe]]'' (2015-2017) où, à l’évidence, le travail [[Marc-Édouard Nabe|nabien]] d’« ethnographe » de sa petite tribu enfermée et filmée dans sa [[Expositions#Rue Frédéric Sauton (septembre 2015 - janvier 2017)|galerie]] pendant plus de 300 épisodes est en soi un hommage aux films de Rouch<ref>« Chaque “Éclat” est filmé en caméra subjective, ce qui donne aux films l'aspect d'un documentaire spontané sur la vie de la galerie. La réalisation et le montage non-professionnels s'inspirent du travail, toute proportion gardée, de Jean Rouch, de Jean Eustache, d’Andy Warhol, tout en empruntant aussi à la téléréalité », lire [[Éclats de Nabe#Techniques|Techniques]] dans l‘article ''[[Éclats de Nabe]]'').</ref>.

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 Jean Rouch était un des rares artistes préférés de [[Marc-Édouard Nabe]] que celui-ci n’a pas osé aborder. C’était en 2002, à la Cinémathèque de Chaillot, à une projection d’un film de Victor Sjöstrom, ''Les Proscrits'' (1918), qu’était venu revoir Rouch et découvrir [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]]... À la fin de la séance, quand la salle s'est rallumée, ils n’étaient que trois dedans : Jean Rouch, marchant avec difficulté déjà, avec une canne, et aidé par une femme, et Nabe. Ils se sont croisés, mais l’auteur d‘''[[Au régal des vermines]]'' ne s’est pas décidé à entrer en contact avec celui des ''Maîtres Fous''<ref>[[Fichier:rouch_maitresfous.mp4|thumb|center|upright=1.5|La fin de ''Les Maîtres Fous'' (1955)]]</ref>. Pourtant, ils en auraient eu des choses à se dire, ces deux-là !
-Depuis la découverte de son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] n’eut de cesse de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966)]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
+Depuis la découverte de son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] n’eut de cesse de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966)]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître — à tort — rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
 N’oublions pas non plus que la trace de Jean Rouch sur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] se retrouve également dans la série « documentaire » des ''[[Éclats de Nabe]]'' (2015-2017) où, à l’évidence, le travail [[Marc-Édouard Nabe|nabien]] d’« ethnographe » de sa petite tribu enfermée et filmée dans sa [[Expositions#Rue Frédéric Sauton (septembre 2015 - janvier 2017)|galerie]] pendant plus de 300 épisodes est en soi un hommage aux films de Rouch<ref>« Chaque “Éclat” est filmé en caméra subjective, ce qui donne aux films l'aspect d'un documentaire spontané sur la vie de la galerie. La réalisation et le montage non-professionnels s'inspirent du travail, toute proportion gardée, de Jean Rouch, de Jean Eustache, d’Andy Warhol, tout en empruntant aussi à la téléréalité », lire [[Éclats de Nabe#Techniques|Techniques]] dans l‘article ''[[Éclats de Nabe]]'').</ref>.
-On dirait que [[Marc-Édouard Nabe]] ne cessera de puiser des leçons dans cette œuvre immense comme le continent africain lui-même, très méconnue, pas du tout pratiquée et considérée encore aujourd’hui comme une confuse somme de documentaires pas travaillés, un peu ennuyeux, et contestables sur le plan historique et même sur leur véracité !... Par exemple, un sinistre personnage ignare en art, comme dans tout le reste, qui monopolise [[Thèmes#Les médias|médiatiquement]] l’attention de beaucoup trop de monde, et qui s’appelle [[Michel Onfray]], après avoir « cassé » le [[Marquis de Sade|marquis de Sade]], [[Miguel de Cervantès|Cervantès]], etc., a osé s’attaquer au grand Jean Rouch, prétextant que celui-ci avait resserré temporellement les rites Sigui chez les Dogons, et nié l’islamisation de ces Africains animistes…<ref><center> <html5media width="600">File:Rouch_onfray.mp3</html5media> </center>
+[[Marc-Édouard Nabe]] n’a pas fini de puiser des leçons dans cette œuvre immense comme le continent africain lui-même, très méconnue, pas du tout pratiquée et considérée encore aujourd’hui comme une confuse somme de documentaires pas travaillés, un peu ennuyeux, et contestables sur le plan historique et même sur leur véracité !... Par exemple, un sinistre personnage ignare en art, comme dans tout le reste, qui monopolise [[Thèmes#Les médias|médiatiquement]] l’attention de beaucoup trop de monde, et qui s’appelle [[Michel Onfray]], après avoir « cassé » le [[Marquis de Sade|marquis de Sade]], [[Miguel de Cervantès|Cervantès]], etc., a osé s’attaquer au grand Jean Rouch, prétextant que celui-ci avait resserré temporellement les rites Sigui chez les Dogons, et nié l’islamisation de ces Africains animistes…<ref><center> <html5media width="600">File:Rouch_onfray.mp3</html5media> </center>
-<center><small>''Michel Onfray traitant Jean Rouch de « menteur » (2019)''</small></center></ref>. L’incompétence cinématographique conjuguée à l'islamophobie ambiante, ça fait mal ! Il faut bien méconnaître le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] de Rouch, et le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] tout court, comme [[Michel Onfray|Onfray]], pour oser cracher ainsi sur un des plus grands [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéastes]] du monde qui a bouleversé justement les frontières entre l’imaginaire recréé et l’authenticité retrouvée. Inventeur du ''ciné-transe'' et du ''cinéma-vérité'' (''dixit'' Rouch), le filmeur génial s’est souvent expliqué sur ses techniques<ref>[[Fichier:rouch_novembre2003.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch (novembre 2003)]]</ref> qui lui permettaient, à l’instar de Flaherty dans ''Nanouk l'Esquimau'' (1922), de faire jouer à des personnes remises en situation leurs propres personnages, ou même à construire des scénarios inédits, improvisés pour eux et avec eux<ref>[[Fichier:rouch_jaguar.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, comme dans la ''Pyramide humaine'', par exemple (1961) ou ''Babatu, les trois conseils'' (1976), où Rouch proposa, et avec succès, à des descendants de protagonistes de l’Histoire africaine, cent ans après, d'incarner leurs ancêtres dans un bout de leur épopée. Il faut être singulièrement borné et imperméable à toute beauté, toute vérité, toute passion, pour voir à l’aune de sa petitesse de philosophe beauf-populaire, la grandeur artistique et politique d’un Jean Rouch.
+<center><small>''Michel Onfray traitant Jean Rouch de « menteur » (2019)''</small></center></ref>. L’incompétence cinématographique conjuguée à l'islamophobie ambiante, ça fait mal ! Il faut bien méconnaître le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] de Rouch, et le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] tout court, comme [[Michel Onfray|Onfray]], pour oser cracher ainsi sur un des plus grands [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéastes]] du monde qui a bouleversé justement les frontières entre l’imaginaire recréé et l’authenticité retrouvée. Inventeur du ''ciné-transe'' et du ''cinéma-vérité'' (''dixit'' Rouch), le filmeur génial s’est souvent expliqué sur ses techniques<ref>[[Fichier:rouch_novembre2003.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch (novembre 2003)]]</ref> qui lui permettaient, à l’instar de Flaherty dans ''Nanouk l'Esquimau'' (1922), de faire jouer à des personnes remises en situation leurs propres personnages, ou même à construire des scénarios inédits, improvisés pour eux et avec eux<ref>[[Fichier:rouch_jaguar.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, comme dans la ''Pyramide humaine'', par exemple (1961) ou ''Babatu, les trois conseils'' (1976), où Rouch proposa, et avec succès, à des descendants de protagonistes de l’Histoire africaine, cent ans après, d'incarner leurs ancêtres dans un bout de leur épopée. C’est être singulièrement borné et imperméable à toute beauté, toute vérité, toute passion, que de revoir à l’aune de sa petitesse de philosophe beauf-populaire, la grandeur artistique et politique d’un Jean Rouch !
 En effet, celui-ci excelle aussi bien dans le domaine de la possession avec ''Les Maîtres Fous'', le plus grand [[Thèmes#Le pamphlet|pamphlet]] contre le colonialisme jamais créé, où des Noirs, le week-end, se libèrent de l’oppression coloniale en revivant jusqu’au délire les ridicules et les exactions que pendant la semaine leur ont fait subir leurs maîtres, que dans l’esprit de vengeance jubilatoire qu’il a insufflé dans son ''Petit à petit'' (1970) où les choses sont renversées : ce sont des Noirs qui viennent explorer ethnologiquement ce peuple médiocre et arrogant que sont les Français en France…<ref>[[Fichier:rouch_ethnographie.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Petit à petit'' (1970)]]</ref>

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 == Liens avec Marc-Édouard Nabe ==
-Jean Rouch était un des rares artistes préférés de [[Marc-Édouard Nabe]] que celui-ci n’a pas osé aborder. C’était en 2002, à la Cinémathèque de Chaillot, à une projection d’un film de Victor Sjöstrom, ''Les Proscrits'' (1918), qu’était venu revoir Rouch et découvrir [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]]... À la fin de la séance, quand la salle s'est rallumée, ils n’étaient que trois dedans : Jean Rouch, marchant avec difficulté déjà, avec une canne, et aidé par une femme, et Nabe. Ils se sont croisés, mais l’auteur d‘''[[Au régal des vermines]]'' ne s’est pas décidé à entrer en contact avec celui des ''Maîtres Fous''<ref>[[Fichier:rouch_maitresfous.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Les Maîtres Fous'' (1955)]]</ref>. Pourtant, ils en auraient eu des choses à se dire, ces deux-là !
+Jean Rouch était un des rares artistes préférés de [[Marc-Édouard Nabe]] que celui-ci n’a pas osé aborder. C’était en 2002, à la Cinémathèque de Chaillot, à une projection d’un film de Victor Sjöstrom, ''Les Proscrits'' (1918), qu’était venu revoir Rouch et découvrir [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]]... À la fin de la séance, quand la salle s'est rallumée, ils n’étaient que trois dedans : Jean Rouch, marchant avec difficulté déjà, avec une canne, et aidé par une femme, et Nabe. Ils se sont croisés, mais l’auteur d‘''[[Au régal des vermines]]'' ne s’est pas décidé à entrer en contact avec celui des ''Maîtres Fous''<ref>[[Fichier:rouch_maitresfous.mp4|thumb|center|upright=1.5|La fin de ''Les Maîtres Fous'' (1955)]]</ref>. Pourtant, ils en auraient eu des choses à se dire, ces deux-là !
-Depuis qu’il avait découvert son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] ne cessa de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966)]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
+Depuis la découverte de son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] n’eut de cesse de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966)]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
 N’oublions pas non plus que la trace de Jean Rouch sur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] se retrouve également dans la série « documentaire » des ''[[Éclats de Nabe]]'' (2015-2017) où, à l’évidence, le travail [[Marc-Édouard Nabe|nabien]] d’« ethnographe » de sa petite tribu enfermée et filmée dans sa [[Expositions#Rue Frédéric Sauton (septembre 2015 - janvier 2017)|galerie]] pendant plus de 300 épisodes est en soi un hommage aux films de Rouch<ref>« Chaque “Éclat” est filmé en caméra subjective, ce qui donne aux films l'aspect d'un documentaire spontané sur la vie de la galerie. La réalisation et le montage non-professionnels s'inspirent du travail, toute proportion gardée, de Jean Rouch, de Jean Eustache, d’Andy Warhol, tout en empruntant aussi à la téléréalité », lire [[Éclats de Nabe#Techniques|Techniques]] dans l‘article ''[[Éclats de Nabe]]'').</ref>.
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 <center><small>''Michel Onfray traitant Jean Rouch de « menteur » (2019)''</small></center></ref>. L’incompétence cinématographique conjuguée à l'islamophobie ambiante, ça fait mal ! Il faut bien méconnaître le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] de Rouch, et le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] tout court, comme [[Michel Onfray|Onfray]], pour oser cracher ainsi sur un des plus grands [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéastes]] du monde qui a bouleversé justement les frontières entre l’imaginaire recréé et l’authenticité retrouvée. Inventeur du ''ciné-transe'' et du ''cinéma-vérité'' (''dixit'' Rouch), le filmeur génial s’est souvent expliqué sur ses techniques<ref>[[Fichier:rouch_novembre2003.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch (novembre 2003)]]</ref> qui lui permettaient, à l’instar de Flaherty dans ''Nanouk l'Esquimau'' (1922), de faire jouer à des personnes remises en situation leurs propres personnages, ou même à construire des scénarios inédits, improvisés pour eux et avec eux<ref>[[Fichier:rouch_jaguar.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, comme dans la ''Pyramide humaine'', par exemple (1961) ou ''Babatu, les trois conseils'' (1976), où Rouch proposa, et avec succès, à des descendants de protagonistes de l’Histoire africaine, cent ans après, d'incarner leurs ancêtres dans un bout de leur épopée. Il faut être singulièrement borné et imperméable à toute beauté, toute vérité, toute passion, pour voir à l’aune de sa petitesse de philosophe beauf-populaire, la grandeur artistique et politique d’un Jean Rouch.
-En effet, celui-ci excelle aussi bien dans le domaine de la possession avec ''Les Maîtres Fous'', le plus grand [[Thèmes#Le pamphlet|pamphlet]] contre le colonialisme jamais créé, où des Noirs, le week-end, se libèrent de l’oppression coloniale en revivant jusqu’au délire les ridicules et les exactions que pendant leur semaine leur ont fait subir leurs maîtres, que dans l’esprit de vengeance jubilatoire qu’il a insufflé dans son ''Petit à petit'' (1970) où les choses sont renversées : ce sont des Noirs qui viennent explorer ethnologiquement ce peuple médiocre et arrogant que sont les Français en France…<ref>[[Fichier:rouch_ethnographie.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Petit à petit'' (1970)]]</ref>
+En effet, celui-ci excelle aussi bien dans le domaine de la possession avec ''Les Maîtres Fous'', le plus grand [[Thèmes#Le pamphlet|pamphlet]] contre le colonialisme jamais créé, où des Noirs, le week-end, se libèrent de l’oppression coloniale en revivant jusqu’au délire les ridicules et les exactions que pendant la semaine leur ont fait subir leurs maîtres, que dans l’esprit de vengeance jubilatoire qu’il a insufflé dans son ''Petit à petit'' (1970) où les choses sont renversées : ce sont des Noirs qui viennent explorer ethnologiquement ce peuple médiocre et arrogant que sont les Français en France…<ref>[[Fichier:rouch_ethnographie.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Petit à petit'' (1970)]]</ref>
 Enfin, une des dernières tentatives de Nabe pour imposer la mémoire de Rouch au plus grand nombre et surtout faire honte à ceux qui, d’après lui, devraient l’honorer le plus et sans cesse, réside dans ses différentes interventions récentes (''[[Nabe’s News]]'', ''[[Patience]]''…) où l’auteur de ''[[J’enfonce le clou]]'' rappelle aux indigénistes, séparatistes et autres militants de la cause décoloniale que, ne leur en déplaise, le plus grand cinéaste africain n’est pas noir !

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 [[Fichier: Jean_rouch.jpg|thumb|right|upright=1.2|Jean Rouch]]
-'''Jean Rouch''' est un [[:Catégorie:Réalisateurs|réalisateur]] et ethnologue né le 31 mai 1917 à Paris et mort le 18 février 2004 à Tahoua (Niger).
+'''Jean Rouch''' est un [[:Catégorie:Réalisateurs|réalisateur]] et ethnographe né le 31 mai 1917 à Paris et mort le 18 février 2004 à Tahoua (Niger).
 == Liens avec Marc-Édouard Nabe ==

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 == Liens avec Marc-Édouard Nabe ==
-Jean Rouch était un des rares artistes préférés de [[Marc-Édouard Nabe]] que celui-ci n’a pas osé aborder. C’était en 2002, à la Cinémathèque de Chaillot, à une projection d’un film de Victor Sjöstrom, ''Les Proscrits'' (1918), qu’était venu revoir Rouch et découvrir [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]]... À la fin de la séance, quand la salle s'est rallumée, ils n’étaient que trois dedans : Jean Rouch, marchant avec difficulté déjà, avec une canne, et aidé par une femme, et Nabe. Ils se sont croisés, mais l’auteur d‘''[[Au régal des vermines]]'' ne s’est pas décidé à entrer en contact avec celui des ''Maîtres Fous''<ref>[[Fichier:rouch_maitresfous.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>. Pourtant, ils en auraient eu des choses à se dire, ces deux-là !
+Jean Rouch était un des rares artistes préférés de [[Marc-Édouard Nabe]] que celui-ci n’a pas osé aborder. C’était en 2002, à la Cinémathèque de Chaillot, à une projection d’un film de Victor Sjöstrom, ''Les Proscrits'' (1918), qu’était venu revoir Rouch et découvrir [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]]... À la fin de la séance, quand la salle s'est rallumée, ils n’étaient que trois dedans : Jean Rouch, marchant avec difficulté déjà, avec une canne, et aidé par une femme, et Nabe. Ils se sont croisés, mais l’auteur d‘''[[Au régal des vermines]]'' ne s’est pas décidé à entrer en contact avec celui des ''Maîtres Fous''<ref>[[Fichier:rouch_maitresfous.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Les Maîtres Fous'' (1955)]]</ref>. Pourtant, ils en auraient eu des choses à se dire, ces deux-là !
-Depuis qu’il avait découvert son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] ne cessa de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
+Depuis qu’il avait découvert son [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] dès la fin des années 1970, le futur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] ne cessa de parler partout des films de Jean Rouch et de lui déclarer sa flamme à travers ses textes où « petit à petit » il approfondit l’influence que le [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéaste]]-ethnographe exerçait sur lui. Dans cette période où les idoles d‘[[Marc-Édouard Nabe|Alain Zannini]] étaient [[Jean Genet]], [[Siné]], [[Malcolm X]] et des musiciens de free jazz, le réalisateur de tous ces films merveilleux sur l’Afrique en réel et en poésie ne pouvait qu’enthousiasmer le jeune homme... Les exégètes se réjouiront de lister le nombre de points communs entre les deux anarchistes lyriques et provocateurs, que ce soit dans les références polaires et littéraires<ref>[[Fichier:Rouch_ITW.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> ou dans leur passion du rythme<ref>[[Fichier:Rouch_percu.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Batteries Dogon'' (1966]]</ref>. Il suffira par la suite de relire les passages sur les Noirs et l’Afrique dans le ''[[Au régal des vermines|Régal]]'', sans parler des attaques anti-colonialistes du Nabe [[Thèmes#La politique|politique]] des années 90-2000, et sans oublier ce qu’il y a de rouchien dans des [[K.-O. et autres contes|contes]] comme ''La Cérémonie du Floutchouk'' et ''Baoumba Oui-Oui'' (''[[K.-O. et autres contes]]'', 1999), pour prendre la mesure de tout ce que [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] a dû à Rouch. Non seulement un sens de la liberté révolutionnaire<ref>[[Fichier:Rouch_anarchiste.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> et une joie communicative de créer avec cette sorte puissance magique que seul Rouch a réussi à transmettre par des films qui peuvent paraître rudimentaires<ref>[[Fichier:rouch_realisation.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref> sur le plan technique<ref>[[Fichier:rouch_montage.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, mais aussi une conception de l’œuvre narrative même, à cheval entre le documentaire et la fiction, dont l’écrivain de ''[[Visage de Turc en pleurs]]'', de ''[[Printemps de feu]]'' et bien sûr du ''[[:Catégorie:Journal intime|Journal]]'', se souviendra. Peut-être déjà sensibilisé par l’Afrique grâce à son voyage à l’âge de 9 ans, Nabe a été sans doute un des plus réceptifs à la « pureté » des sentiments de Jean Rouch envers le continent noir. Aucun paternalisme à la docteur Schweitzer<ref>[[Fichier:Rouch_schweitzer.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch sur les Européens en Afrique (''Premier plan'', Radio Canada, 20 mars 1960)]]</ref>, aucune condescendance, aucun complexe de supériorité, aucun voyeurisme non plus, n’est jamais venu entacher les fables à la fois construites et improvisées que représentaient chacun de ses films, plus généreux les uns que les autres : ''La chasse à l'hippopotame'' (1951)<ref>[[Fichier:rouch_musique.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, ''Moi un noir'' (1958)<ref>[[Fichier:rouch_moi_un_noir.mp4|thumb|center|upright=1.5|Trailer de ''Moi un noir'' (1958)]]</ref>, ''La Chasse au lion à l'arc'' (1965), ''Cocorico Monsieur Poulet'' (1974), jusqu’au dernier, ''Le rêve plus fort que la mort'' (2003).
 N’oublions pas non plus que la trace de Jean Rouch sur [[Marc-Édouard Nabe|Nabe]] se retrouve également dans la série « documentaire » des ''[[Éclats de Nabe]]'' (2015-2017) où, à l’évidence, le travail [[Marc-Édouard Nabe|nabien]] d’« ethnographe » de sa petite tribu enfermée et filmée dans sa [[Expositions#Rue Frédéric Sauton (septembre 2015 - janvier 2017)|galerie]] pendant plus de 300 épisodes est en soi un hommage aux films de Rouch<ref>« Chaque “Éclat” est filmé en caméra subjective, ce qui donne aux films l'aspect d'un documentaire spontané sur la vie de la galerie. La réalisation et le montage non-professionnels s'inspirent du travail, toute proportion gardée, de Jean Rouch, de Jean Eustache, d’Andy Warhol, tout en empruntant aussi à la téléréalité », lire [[Éclats de Nabe#Techniques|Techniques]] dans l‘article ''[[Éclats de Nabe]]'').</ref>.
 On dirait que [[Marc-Édouard Nabe]] ne cessera de puiser des leçons dans cette œuvre immense comme le continent africain lui-même, très méconnue, pas du tout pratiquée et considérée encore aujourd’hui comme une confuse somme de documentaires pas travaillés, un peu ennuyeux, et contestables sur le plan historique et même sur leur véracité !... Par exemple, un sinistre personnage ignare en art, comme dans tout le reste, qui monopolise [[Thèmes#Les médias|médiatiquement]] l’attention de beaucoup trop de monde, et qui s’appelle [[Michel Onfray]], après avoir « cassé » le [[Marquis de Sade|marquis de Sade]], [[Miguel de Cervantès|Cervantès]], etc., a osé s’attaquer au grand Jean Rouch, prétextant que celui-ci avait resserré temporellement les rites Sigui chez les Dogons, et nié l’islamisation de ces Africains animistes…<ref><center> <html5media width="600">File:Rouch_onfray.mp3</html5media> </center>
-<center><small>''Légende''</small></center></ref>. L’incompétence cinématographique conjuguée à l'islamophobie ambiante, ça fait mal ! Il faut bien méconnaître le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] de Rouch, et le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] tout court, comme [[Michel Onfray|Onfray]], pour oser cracher ainsi sur un des plus grands [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéastes]] du monde qui a bouleversé justement les frontières entre l’imaginaire recréé et l’authenticité retrouvée. Inventeur du ''ciné-transe'' et du ''cinéma-vérité'' (''dixit'' Rouch), le filmeur génial s’est souvent expliqué sur ses techniques<ref>[[Fichier:rouch_novembre2003.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref> qui lui permettaient, à l’instar de Flaherty dans ''Nanouk l'Esquimau'' (1922), de faire jouer à des personnes remises en situation leurs propres personnages, ou même à construire des scénarios inédits, improvisés pour eux et avec eux<ref>[[Fichier:rouch_jaguar.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>, comme dans la ''Pyramide humaine'', par exemple (1961) ou ''Babatu, les trois conseils'' (1976), où Rouch proposa, et avec succès, à des descendants de protagonistes de l’Histoire africaine, cent ans après, d'incarner leurs ancêtres dans un bout de leur épopée. Il faut être singulièrement borné et imperméable à toute beauté, toute vérité, toute passion, pour voir à l’aune de sa petitesse de philosophe beauf-populaire, la grandeur artistique et politique d’un Jean Rouch.
+<center><small>''Michel Onfray traitant Jean Rouch de « menteur » (2019)''</small></center></ref>. L’incompétence cinématographique conjuguée à l'islamophobie ambiante, ça fait mal ! Il faut bien méconnaître le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] de Rouch, et le [[Thèmes#Le cinéma|cinéma]] tout court, comme [[Michel Onfray|Onfray]], pour oser cracher ainsi sur un des plus grands [[:Catégorie:Réalisateurs|cinéastes]] du monde qui a bouleversé justement les frontières entre l’imaginaire recréé et l’authenticité retrouvée. Inventeur du ''ciné-transe'' et du ''cinéma-vérité'' (''dixit'' Rouch), le filmeur génial s’est souvent expliqué sur ses techniques<ref>[[Fichier:rouch_novembre2003.mp4|thumb|center|upright=1.5|Jean Rouch (novembre 2003]]</ref> qui lui permettaient, à l’instar de Flaherty dans ''Nanouk l'Esquimau'' (1922), de faire jouer à des personnes remises en situation leurs propres personnages, ou même à construire des scénarios inédits, improvisés pour eux et avec eux<ref>[[Fichier:rouch_jaguar.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]</ref>, comme dans la ''Pyramide humaine'', par exemple (1961) ou ''Babatu, les trois conseils'' (1976), où Rouch proposa, et avec succès, à des descendants de protagonistes de l’Histoire africaine, cent ans après, d'incarner leurs ancêtres dans un bout de leur épopée. Il faut être singulièrement borné et imperméable à toute beauté, toute vérité, toute passion, pour voir à l’aune de sa petitesse de philosophe beauf-populaire, la grandeur artistique et politique d’un Jean Rouch.
-En effet, celui-ci excelle aussi bien dans le domaine de la possession avec ''Les Maîtres Fous'', le plus grand [[Thèmes#Le pamphlet|pamphlet]] contre le colonialisme jamais créé, où des Noirs, le week-end, se libèrent de l’oppression coloniale en revivant jusqu’au délire les ridicules et les exactions que pendant leur semaine leur ont fait subir leurs maîtres, que dans l’esprit de vengeance jubilatoire qu’il a insufflé dans son ''Petit à petit'' (1970) où les choses sont renversées : ce sont des Noirs qui viennent explorer ethnologiquement ce peuple médiocre et arrogant que sont les Français en France…<ref>[[Fichier:rouch_ethnographie.mp4|thumb|center|upright=1.5]]</ref>
+En effet, celui-ci excelle aussi bien dans le domaine de la possession avec ''Les Maîtres Fous'', le plus grand [[Thèmes#Le pamphlet|pamphlet]] contre le colonialisme jamais créé, où des Noirs, le week-end, se libèrent de l’oppression coloniale en revivant jusqu’au délire les ridicules et les exactions que pendant leur semaine leur ont fait subir leurs maîtres, que dans l’esprit de vengeance jubilatoire qu’il a insufflé dans son ''Petit à petit'' (1970) où les choses sont renversées : ce sont des Noirs qui viennent explorer ethnologiquement ce peuple médiocre et arrogant que sont les Français en France…<ref>[[Fichier:rouch_ethnographie.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait de ''Petit à petit'' (1970)]]</ref>
 Enfin, une des dernières tentatives de Nabe pour imposer la mémoire de Rouch au plus grand nombre et surtout faire honte à ceux qui, d’après lui, devraient l’honorer le plus et sans cesse, réside dans ses différentes interventions récentes (''[[Nabe’s News]]'', ''[[Patience]]''…) où l’auteur de ''[[J’enfonce le clou]]'' rappelle aux indigénistes, séparatistes et autres militants de la cause décoloniale que, ne leur en déplaise, le plus grand cinéaste africain n’est pas noir !
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+[[Fichier:rouch_transe.mp4|thumb|center|upright=1.5|Extrait d'une interview retrouvée récemment de Jean Rouch par [[Pierre-André Boutang]]]]
 == Citations ==

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 == Notes et références ==
-{{Références}}
+{{Références|taille=60}}
 {{Palette Marc-Édouard Nabe}}
 [[Catégorie:Inspirations|Rouch]]
 [[Catégorie:Réalisateurs|Rouch]]